ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO. CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES (FLORENCIA), BRUNELLESCHI

...Comenzamos año y contenidos de la 2ª evaluación. Aquí tenéis información adicional sobre la primera cúpula del Renacimiento, que os resultará muy útil para mejorar vuestros conocimientos. 

¡Un saludo a todos!

"Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia. 114 m (alto) x 41'7 m (diámetro) Se trata de la cúpula de la catedral de Florencia. Santa María de las Flores (Santa María dei Fiori) es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quién realizó su bello campanile exento, y posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de piedra y mármol. En 1418 la Corporación de la Lana convocó un concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cúpula sobre el crucero, que aún faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el concurso, al que también se había presentado Ghiberti. Materiales: Ladrillo, piedra y mármol Planta e interior: Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Planteó la grandiosa cúpula- de casi 43 m. de diámetro- como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concéntricas y nervios ocultos. Exterior: La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (óculo) en cada uno de sus lados . La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas. Estilo: esta cúpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio. El autor: Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Genial arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de máquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas constructivas. Se inspiró en modelos arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, lalogia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia. Significado: La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV. La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel Ángel se inspiró en ella para su cúpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como en América, se realizarán otras cúpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos: la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX)

1ª EVALUACIÓN. EXCELENTE COMENTARIO

Atendiendo a mi sugerencia, aquí tenéis el comentario sobre la estatua ecuestre de Marco Aurelio, elaborado por vuestro compañero, Vicente Coll, en el primer examen del curso. Un ejemplo de cómo se puede organizar la descripción, la interpretación y un empleo eficaz del vocabulario aprendido para componer un comentario de obra escultórica. ¡Gracias por tu colaboración!

Estatua ecuestre de Marco Aurelio. Análisis de la obra

La obra a comentar es la estatua ecuestre de Marco Aurelio, una escultura exenta de bronce realizada el 176 d.C.

En ella, el emperador Marco Aurelio posa triunfante sobre su caballo, también dotado de la indumentaria militar equina típica de la época. El caballo se muestra avanzando a paso firme, y el emperador levanta su brazo derecho, en señal de saludo, o de guía hacia sus tropas.

La estatua, realizada en bronce mediante técnicas de moldes, probablemente estaba policromada, pero el tiempo acabó con los colores, dejando a la luz los dorados del bronce, y actualmente, cierto óxido verdoso.

La figura no está pensada para ser vista únicamente desde un punto de vista frontal, sino que invita al espectador a dar toda una vuelta, mostrando diferentes percepciones de la obra.

Al no pertenecer a un conjunto escultórico, la obra pudo ser desplazada y cambiada de lugar durante los años, aunque inicialmente, probablemente  se situaba en alguna villa imperial romana.

Los pliegues conseguidos en la toga, así como las facciones de la cara y las del rostro del caballo juegan con el claro-oscuro. Mediante luces y sombras se da realismo, vivacidad y expresión a la escultura.

El cuanto a la composición, podríamos decir que el modelo sigue un esquema piramidal (Δ), dando fuerza e importancia al centro y cumbre, que es Marco Aurelio. Se podría considerar de disposición abierta, por la posición abierta del brazo del emperador (incluyendo o cercando al espectador desde el punto de vista actual).

En lo que respecta al movimiento, cabe destacar el trabajo del artista para dar movilidad a la escultura, nada de reposo. Esto se puede apreciar sobre todo en el caballo, el cual avanza, colocando cada pata en una disposición. Detalles como los tendones y músculos de las patas hacen crecer esta sensación de marcha, así como los pliegues en el cuello del animal.

En Marco Aurelio, a parte del movimiento de brazo, que supone un contrapposto de compensación en el resto del cuerpo, vemos la caída de la toga por detrás, que choca con el lomo del animal, y salta a su trote.

Anatómicamente, el trabajo sobre el emperador y el caballo son admirables. Durante la época griega se estudió a fondo el cuerpo humano, y en Roma se aprecia perfectamente. Las facciones de la cara, así como las proporciones del cuerpo, quedan justificados en obras tan realistas como la trabajada.

La escultura ecuestre era considerada una forma de retrato formal de los emperadores, concretamente para glorificarlos. Se supone que todos los emperadores eran “condecorados” con esculturas tan épicas como la mostrada, pero desgraciadamente, se han perdido prácticamente todas. Muchas fueron destruidas en la Edad Media. Esta se salvó de la fundición porque, por error, se pensó que el emperador representado era Constantino (introductor del cristianismo como religión permitida en Roma), y no Marco Aurelio, como posteriormente se descubrió. Como se puede apreciar, el emperador luce barba, costumbre que adquirieron los emperadores a partir de Adriano.

Recordemos que el retrato imperial podía representar a los emperadores de tres formas diferentes: con la toga y el bastón de mando, con uniforme y disposición militar, y como divinidad, con toga y descalzo. Obviamente éste es un retrato militar.

Por último, comentar que en el momento de la realización (176 d.C.), nos encontramos en el momento cumbre del Imperio Romano (Periodo Altoimperial). Es la época de máxima riqueza, expansión y dominio romano. Pero en menos de 100 años, la presión bárbara y la decadencia comercial harán que inicie el Bajo Imperio, comenzando a vislumbrarse el final de la gran civilización que fue Roma.

ARTE ISLÁMICO E HISPANO MUSULMÁN

Interesante presentación . Como es demasiado extensa, os aconsejo deteneros en los esquemas e imágenes, fundamentalmente.

http://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-islmico-e-hispanomusulmn-4221471

PLANIFICACIÓN CONTENIDOS Y EXÁMENES

Aquí tenéis la planificación de temas y exámenes para el resto del curso. Obviamente pueden producirse cambios y deberíamos adaptar este calendario. En cualquier caso, os informaría de ello con antelación suficiente.
¡Ánimo!

2ª EVALUACIÓN

EXAMEN TEMAS:  gótico y arte islámico: MARTES 13 DE ENERO DE 2015
EXAMEN TEMAS:  arte Renacentista y arte barroco . VIERNES 27 DE FEBRERO DE 2015

3ª EVALUACIÓN

 

EXAMEN TEMAS:  arte del siglo XIX y arte del siglo XX. VIERNES 22 DE MAYO DE 2015

CONTENIDOS DE LOS TEMAS:

ARTE RENACENTISTA: arquitectura italiana del Quattrocento: Bruneleschi y Alberti; arquitectura italiana del Cinquecento: Bramante y Palladio; escultura italiana del Quattrocento :  Donatello; pintura italiana del Quattrocento: Masaccio y Botticelli; escultura italiana del Cinquecento : Miguel Ángel; pintura italiana del Cinquecento: Miguel Ángel; España: El Greco.
ARTE BARROCO: escultura barroca: Bernini; Imaginería española; pintura barroca en Flandes y Holanda; Rubens y Rembrandt; pintura barroca española: Ribera y Velázquez.
ARTE DEL SIGLO XIX: pintura neoclásica: David; Goya; pintura romántica: Delacroix; arquitectura modernista; la arquitectura de los nuevos materiales; el impresionismo: Monet, Renoir, Degas; el postimopresionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh.
SIGLO XX: fauvismo: Matisse; cubismo: Picasso.

Finalmente, es importante que consideréis que estos contenidos forman parte de diversas unidades del libro de texto por lo cual NO COINCIDEN EN SUS ENUNCIADOS CON TEMAS CONCRETOS. Esto supone que haremos una selección SOLAMENTE DE LOS CONTENIDOS DEL LIBRO QUE CORRESPONDAN CON LOS INDICADOS EN EL PÁRRAFO ANTERIOR.

PINTURA ROMÁNICA: pintura al fresco y pintura sobre tabla

¡Imprescindible!

https://www.youtube.com/watch?v=V-tq8yR2Oa4&list=PLurkZTzjNjPR6Y4uli_FYY-dz7sk0_7A-&index=4

ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO. EJEMPLO DE COMENTARIO RESUELTO

Aunque este comentario no siga el mismo orden propuesto en el modelo, sí incluye la información imprescindible para resultar evaluado positivamente. Observad cuidadosamente la expresión , el uso de la terminología y la descripción detallada de la obra.

COMENTARIO DE HISTORIA DEL ARTE.
ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO , AÑO 176

La obra propuesta para comentar es la estatua ecuestre de Marco Aurelio. Su autor es anónimo y fue realizada durante el reinado de este emperador (161-180), aproximadamente en el año 176. Se trata por lo tanto de un ejemplo de retrato imperial, el único que conservamos ecuestre, del arte romano.

ANÁLISIS DE LA OBRA: nos encontramos ante una escultura exenta, realizada en bronce fundido por partes, según la técnica de la cera perdida, y esambladas con posterioridad. El bronce era dorado aunque, con el tiempo, ha perdido gran parte de dicha pátina conservando el color verdoso característico de este metal.

Representa a un hombre, que identificamos con el emperador Marco Aurelio, sobre un caballo. El emperador, un hombre maduro aunque no anciano, de cabellera rizada y poblada barba, según la moda de la época, va vestido con túnica corta sobre la que lleva el manto de soldado  y botas de patricio. Sin embargo, a pesar de estar representado como militar, no porta ningún arma ni atributo imperial como la corona de laurel o el bastón consular. Con la mirada fija al frente, el emperador levanta ligeramente el brazo derecho y abre la mano en un gesto que se puede interpretar a la vez como arenga, como en el retrato de Augusto en Prima Porta, o como gesto pacificador. Sus piernas se asientan con seguridad sobre los lomos del caballo, de cuerpo vigoroso y musculado aunque no excesivamente grande comparado con el jinete, como demuestra el hecho de que las piernas del mismo cuelguen por debajo de la montura. El caballo presenta tres patas sobre la base, que le dan estabilidad, mientras que la pata delantera derecha, la del mismo lado que el brazo levantado del emperador, la flexiona como si avanzase el paso hacia delante imprimiendo movimiento al animal. La cabeza del mismo mira al frente marcando un gesto de seguridad en la zancada del mismo aunque sin violencia. Observamos dos direcciones claramente definidas en el conjunto (líneas compositivas) : una hacia delante marcada por el impulso del caballo, que transmite movimiento y determinación, y otra en vertical marcada por el cuerpo del emperador que transmite estabilidad y serenidad.

COMENTARIO: Nos encontramos ante el único ejemplo conservado de retrato ecuestre realizado en bronce en época romana. Su identificación errónea con el emperador Constantino lo salvó de correr la misma suerte que las esculturas en bronce de otros emperadores que fueron fundidas para reutilizar el metal.

En este retrato, el emperador es representado más como un pacificador que como un militar, como un filósofo que como el hombre con mayor poder de su época. El rostro, de mirada serena aunque firme, así como el gesto de levantar la mano transmite la imagen de un hombre que lleva la paz, aunque no la impone a través de las armas, ausentes en la obra. Trata de representar a un hombre que persuade como haría un filósofo más que imponerse por la fuerza como haría un militar. De ahí la representación del emperador siguiendo el modelo de los filósofos estoicos de la época con pelo abundante y rizado y poblada barba, características que se generalizaron a partir del reinado del emperador Adriano, el otro emperador filósofo. Desde el punto de vista plástico, el uso de la barba y el pelo abundante contribuyen a enriquecer el modelado con efectos de luces y sombras, al igual que los numerosos pliegues de túnica y manto, así como la musculatura enérgica del pecho del caballo.

Una tercera escultura inexistente completaría la representación del emperador como pacificador del imperio, en una época en el que éste comenzaba a verse seriamente amenazado en su frontera oriental (limes) por las incursiones de los pueblos bárbaros a los que tuvo que dedicar gran parte de sus esfuerzos militares este emperador.

Nos encontramos, por lo tanto, ante una escultura que presenta una clara finalidad propagandística de manera que recurre a la representación idealizada del emperador. Todo en ella está sabiamente estudiado, el gesto del emperador y la actitud del caballo para transmitir seguridad, grandeza, a la vez que veracidad y nobleza en un emperador que sabe ser enérgico en la guerra como magnánimo en la paz.

CONCLUSIÓN: Como ya hemos mencionado fue una afortunada confusión en la identidad del emperador representado lo que salvó esta obra de correr la suerte de tantas otras que debieron decorar plazas y foros en Roma y que fueron fundidas para reutilizar el bronce. Sabemos que estuvo situada muy cerca de la casa natal del emperador hasta que en 1528 Miguel Ángel la hizo trasladar para ocupar el centro de la plaza del Capitolio diseñada por él y en la que la estatua del supuesto Constantino debía ocupar un lugar central de honor. Hoy en día dicho espacio es ocupado por una copia de la misma estando la original conservada tras una restauración en el Museo Capitolino en la misma plaza.